Системное творчество — различия между версиями

Текущая версия на 21:20, 22 сентября 2013

Системное творчество – это регулярные занятия творческими видами деятельности – неважно, является ли это средством заработка или хобби, которое дарит вам радость жизни и вдохновляет.

История мысли

Идея системной организации творчества предельно точно выражена в предложении Nulla dies sine linea (нулла диэс синэ линеа), что переводится с латыни как «Ни дня без строчки». Существует ошибочное мнение, что это слова Юлия Цезаря. На самом деле это слова римского историка и писателя Плиния Старшего (Гай Плиний Секунд, 23—79). В своем труде «Естественная история» он пишет, что у художника Апеллеса (IV в. до н. э.), который служил живописцем при дворе Александра Македонского, было важное правило в творчество – не пропускать ни одного дня, чтобы не сделать как минимум один штрих или мазок на картине. Выражение стало очень популярным после того, как в 1961 году свет увидела книга прозаических миниатюр Юрия Олеши под таким же названием «Ни дня без строчки».

Таким образом, если творческий человек – будь то художник, писатель, поэт, ученый – хочет сохранить и приумножить свое мастерство, ему не стоит надеяться лишь на вдохновение, которое, как известно, обладает огромной креативной силой, однако приход его нельзя предугадать и тем более запланировать.

Зачем делать творчество системным?

Книга Яны Франк "Муза и чудовище"

У известного иллюстратора и дизайнера, автора нескольких популярных бизнес-книг Яны Франк есть книги «Муза и чудовище» и «Муза, где твои крылья», а также суперпопулярный блог в ЖЖ, в котором Яна обосновывает, почему творчество может и должно быть системным.

Итак, творчеством лучше заниматься систематически, потому что…

• Только регулярные занятия поддерживают интерес к чему-то, позволяют вам быть на волне. Какой уж там интерес, если вы не занимаетесь чем-то долгие годы. Видимо, уже и не займетесь.
• Только регулярные занятия творчеством могут превратить хобби в работу, что позволит, наконец, перестать вздыхать о том, что работа забирает треть жизни. Работа, может и забирает, но вы не будете мучиться, а будете расставаться с этой третью жизни «по доброй воле» и в свое удовольствие.
• Регулярные занятия творчеством позволяют найти себя: все попробовать, прежде чем решить, что это ваше или не ваше. К этому опыту нужно относиться без сожалений, с пониманием того, что не все должно стать хобби или профессией, но попробовать важно, чтобы не сомневаться, не мучиться, а быть уверенным, что вам это нужно или не нужно.
• Чтобы задача была решена, в том числе творческая, у нее должны быть сроки. Пусть это будут полгода или два года, но эти сроки должны быть, иначе вы рискуете увидеть свои картины на выставке только к пенсии или не увидеть вообще.
• Если любимое творческое занятие превращается в профессию, появляются заказчики со своими сроками. Здесь поспеть к сроку, то есть заниматься творчеством регулярно до состояния готовности заказа, - вопрос профессионализма и заработка средств к существованию.

Как найти силы и желание на системное творчество

Чтобы сделать творчество системным, вы должны заниматься любимым делом. Если занятие действительно «ваше», если оно помогает вам реализовать внутренний потенциал и приносит радость, как вам может не хотеться постоянно им заниматься?..

Другое дело, что могут возникнуть сложности с объемами и сроками, но для этого у Яны Франк тоже существует свой рецепт. Каким бы сложным, многосторонним и «необъятным» ни был творческий проект, его можно разложить по полочкам и подсчитать. Для этого нужно составить список операций и действий внутри каждой операции и подсчитать, сколько времени нужно для каждого действия. Чтобы это сделать, разумеется, нужно начать с хронометража – засекать время и следить за тем, сколько занимает каждая рабочая операция. Например, для журналиста написание статьи будет складываться из:

• придумать интересную тему (если статья заказная, этот пункт снимается);
• собрать материал (например, прочитать 10 статей на эту тему, изучить дополнительные материалы – законы, справочники, энциклопедии);
• составить план статьи;
• написать вступление (или его можно написать после завершения статьи – вместе с концовкой);
• написать кусок материала по каждому пункту (необязательно начинать с первого – гуру тайм-менеджмента Глеб Архангельский рекомендует не зацикливаться на линейном способе выполнения задачи – можно начинать работу с любого куска и конца);
• написать концовку;

• придумать подзаголовки и название;
• при необходимости взять комментарий;
• вычитать материал (не сразу, а спустя несколько часов после написания – до этого погулять или выпить чашку кофе, чтобы "проветрить мозги");
• отправить статью редактору.

Вам остается подсчитать, сколько времени вам нужно на:

• сбор материала;
• изучение материала;
• написание статьи (например, в минуту вы пишете столько-то знаков);
• вычитку статьи;
• оценки собственных возможностей – сколько статей в день вы можете писать или какие операции вы можете выполнять – например, вы можете написать одну статью, однако затем вам нужен большой перерыв, во время которого вы можете, к примеру, собирать материал для второй и третьей статьи, то есть заниматься более рутинной и механической работой, что послужит сменой деятельности после творческого труда.

Имея эти данные на руках, вы всегда можете прикинуть, сколько заказов можете взять, чтобы выполнить их в срок.

Простая арифметика, по мнению Яны Франк, творит чудеса. Она позволяет увидеть границы своих возможностей, избегать стрессов за счет планирования, делать работу в срок, а значит, зарекомендовать себя как профессионала, сделать карьеру, добиться увеличения заработка и достигнуть других личных целей.

Автор: Марина ТУМОВСКАЯ

Ссылки

• Рукоделие и другие хобби, рукодельный портал Hobbyportal.ru
• Психология искусства: чем с практической точки зрения полезно художественное творчество?, женский журнал myJane.ru