Опера — различия между версиями
Камлана (обсуждение | вклад) |
Камлана (обсуждение | вклад) (→Ссылки) |
||
| (не показано 6 промежуточных версии этого же участника) | |||
| Строка 1: | Строка 1: | ||
| − | Опера (от латинского opus- творение) – вид театра; искусство, сочетающее музыку и драматургию. В опере разговорная речь заменяется пением под оркестр. | + | [[Файл:Опера 1.jpg|350px|thumb|right|Сцена из оперы М.П. Мусоргского "Борис Годунов"]] |
| + | '''Опера''' (от латинского opus- творение) – вид [[театр|театра]]; [[искусство]], сочетающее [[музыка|музыку]] и драматургию. В опере разговорная речь заменяется пением под [[оркестр]]. | ||
== Общие сведения об опере == | == Общие сведения об опере == | ||
| Строка 5: | Строка 6: | ||
Опера зародилась во Флоренции (Италия) в конце 16 века и с тех пор живет в сердцах поклонников. | Опера зародилась во Флоренции (Италия) в конце 16 века и с тех пор живет в сердцах поклонников. | ||
| − | Опера создается на основе определенного литературного текста. Полный текст – либретто, в основе которого лежит сценарий. Обычно либретто пишутся писателями, но иногда композиторы сами пишут либретто к своим операм (например, Вагнер, Бородин, Мусоргский и др.). | + | Опера создается на основе определенного [[литература|литературного]] текста. Полный текст – либретто, в основе которого лежит сценарий. Обычно либретто пишутся писателями, но иногда композиторы сами пишут либретто к своим операм (например, Вагнер, Бородин, Мусоргский и др.). |
Опера представляет собой очень богатое разнообразие жанров: эпические, комедийные, сказочные, мифологические, легендарные и др. | Опера представляет собой очень богатое разнообразие жанров: эпические, комедийные, сказочные, мифологические, легендарные и др. | ||
| − | Существуют оперы, где текст поется полностью (например, Глинка «Иван Сусанин», Россини «Севильский цирюльник»). В некоторых операх артисты также и разговаривают | + | Существуют оперы, где текст поется полностью (например, Глинка «Иван Сусанин», Россини «Севильский цирюльник»). В некоторых операх артисты также и разговаривают(например,в операх Монсеньи «Дезертир», Бетховена «Фиделио»). |
== Структура оперного спектакля == | == Структура оперного спектакля == | ||
| − | + | [[Файл:Опера 2.jpg|350px|thumb|left|Сцена из оперы Дж.Верди "Риголетто"]] | |
| − | Оперный спектакль – соединение драматической игры актеров с их исполнительским вокальным мастерством, синтез музыки и действий, подчиненных определенной структуре. | + | Оперный спектакль – соединение драматической игры актеров с их исполнительским вокальным мастерством, синтез [[музыка|музыки]] и действий, подчиненных определенной структуре. |
Самыми крупными частями оперы являются акты, разделенные между собой антрактом (перерывом). Чаще всего встречаются 2-3-4- актные оперы, реже одноактные (например, «Иоланта» Чайковского – одноактная опера, «Волшебная флейта» Моцарта - опера из двух актов). | Самыми крупными частями оперы являются акты, разделенные между собой антрактом (перерывом). Чаще всего встречаются 2-3-4- актные оперы, реже одноактные (например, «Иоланта» Чайковского – одноактная опера, «Волшебная флейта» Моцарта - опера из двух актов). | ||
Акт состоит из нескольких картин - частей акта, имеющих смысловую и художественную целостность. Картины в акте отделяются друг от друга паузами. Иногда для смены декораций между картинами опускается занавес. | Акт состоит из нескольких картин - частей акта, имеющих смысловую и художественную целостность. Картины в акте отделяются друг от друга паузами. Иногда для смены декораций между картинами опускается занавес. | ||
| − | Акт | + | Акт делится на сцены, то есть эпизоды. Сцена может представлять собой арию героя - сольную партию, ансамбль, хор или речитатив, то есть выражаться в определенной форме оперного [[пение|пения]]. |
== Формы оперного пения == | == Формы оперного пения == | ||
| − | Самая популярная и старейшая форма оперного пения - речитатив. Речитатив представляет собой певучую декламационную речь под музыку. | + | Самая популярная и старейшая форма оперного пения - речитатив. Речитатив представляет собой певучую декламационную речь под [[музыка|музыку]]. |
Центральное место среди оперных форм, любимых поклонниками оперы, занимает ария – распевный эпизод, исполняемый одним солистом. Мелодический образ героя – его музыкальная тема, выраженная в арии (от итальянского aria- песня). Например, в опере Бородина «Князь Игорь» в арии князя есть две музыкальные темы. Это мелодия со словами «О, дайте мне свободу!» и лирическая тема - мелодия со словами «ты одна, голубка-лада». | Центральное место среди оперных форм, любимых поклонниками оперы, занимает ария – распевный эпизод, исполняемый одним солистом. Мелодический образ героя – его музыкальная тема, выраженная в арии (от итальянского aria- песня). Например, в опере Бородина «Князь Игорь» в арии князя есть две музыкальные темы. Это мелодия со словами «О, дайте мне свободу!» и лирическая тема - мелодия со словами «ты одна, голубка-лада». | ||
| Строка 30: | Строка 31: | ||
В опере также используется вокальный монолог – речь героя, обращенная к зрительному залу или к самому себе (например, монолог Бориса в опере Мусоргского «Борис Годунов»). | В опере также используется вокальный монолог – речь героя, обращенная к зрительному залу или к самому себе (например, монолог Бориса в опере Мусоргского «Борис Годунов»). | ||
| − | Ариозо является короткой, иногда всего лишь несколько тактов, формой. Также в опере может быть использован романс, баллада, серенада, песня и другие формы. Песня часто используется в русских операх (например, песня Вл. Галицкого в опере «Князь Игорь», песня Варлаама в опере «Борис Годунов»). В опере зарубежных композиторов часто встречаются куплеты (например, куплеты Эскамильо в опере Бизе «Кармен»). | + | Ариозо является короткой, иногда всего лишь несколько тактов, формой. Также в опере может быть использован [[романс]], [[баллада]], [[серенада]], песня и другие формы. Песня часто используется в русских операх (например, песня Вл. Галицкого в опере «Князь Игорь», песня Варлаама в опере «Борис Годунов»). В опере зарубежных композиторов часто встречаются куплеты (например, куплеты Эскамильо в опере Бизе «Кармен»). |
| − | Важную роль в опере играют эпизоды с совместным пением – это ансамбль и хор. Ансамбль различается по числу исполнителей (дуэт, трио, квартет, квинтет и т.д.). | + | Важную роль в опере играют эпизоды с совместным пением – это [[ансамбль]] и [[хор]]. Ансамбль различается по числу исполнителей (дуэт, трио, квартет, квинтет и т.д.). |
== Оркестр == | == Оркестр == | ||
| − | Симфонический оркестр – один из самых главных участников оперного спектакля. Оркестр не только аккомпанирует исполнителям, но и выполняет самостоятельную драматургическую роль. В опере оркестр используется как в полном составе, так и группами инструментов, а также широко используется сольное звучание инструментов. | + | [[Симфонический оркестр]] – один из самых главных участников оперного спектакля. Оркестр не только аккомпанирует исполнителям, но и выполняет самостоятельную драматургическую роль. В опере оркестр используется как в полном составе, так и группами инструментов, а также широко используется сольное звучание инструментов. |
| − | Например, в опере «Отелло» гениальный композитор Верди во вступлении к четвертому акту использует соло флейты для того, чтобы передать настроение грустного и трагического финала жизни Дездемоны. | + | Например, в опере «Отелло» гениальный композитор Верди во вступлении к четвертому акту использует соло [[флейта|флейты]] для того, чтобы передать настроение грустного и трагического финала жизни Дездемоны. |
| − | Именно симфонический оркестр связывает и объединяет эпизоды в одно целостное произведение, создает образно - музыкальное единство. | + | Именно [[симфонический оркестр]] связывает и объединяет эпизоды в одно целостное произведение, создает образно - музыкальное единство. |
Открывает оперный спектакль увертюра (от французского ouvrir – открывать) – вступление. Первая опера с оркестровым вступлением (увертюрой) «Орфей» была написана Монтеверди в 1607 году. | Открывает оперный спектакль увертюра (от французского ouvrir – открывать) – вступление. Первая опера с оркестровым вступлением (увертюрой) «Орфей» была написана Монтеверди в 1607 году. | ||
== Лучшие оперы == | == Лучшие оперы == | ||
| − | + | [[Файл:Опера 3.jpg|350px|thumb|right|Симфонический оркестр]] | |
Предоставляем вам далеко не полный, но полезный список лучших опер – шедевров мирового искусства. | Предоставляем вам далеко не полный, но полезный список лучших опер – шедевров мирового искусства. | ||
| Строка 53: | Строка 54: | ||
* Модест Петрович Мусоргский «Борис Годунов», «Хаванщина» | * Модест Петрович Мусоргский «Борис Годунов», «Хаванщина» | ||
* Петр Ильич Чайковский «Евгений Онегин», «Пиковая дама» | * Петр Ильич Чайковский «Евгений Онегин», «Пиковая дама» | ||
| + | |||
| + | '''Автор Светлана Каминская''' | ||
==См.также == | ==См.также == | ||
*[[Музыка]] | *[[Музыка]] | ||
*[[Театр]] | *[[Театр]] | ||
| − | |||
== Ссылки == | == Ссылки == | ||
| + | *[http://www.myjulia.ru/article/148518/ Опера-фантазия "Мастер и Маргарита", женская социальная сеть MyJulia.ru] | ||
| + | *[http://www.myjulia.ru/article/668158/ Театрально- музыкальная ночь], женская социальная сеть MyJulia.ru | ||
| − | + | [[Категория: Культура]] | |
| + | [[Категория: Хобби]] | ||
Текущая версия на 19:50, 30 мая 2015
Опера (от латинского opus- творение) – вид театра; искусство, сочетающее музыку и драматургию. В опере разговорная речь заменяется пением под оркестр.
Содержание
Общие сведения об опере
Опера зародилась во Флоренции (Италия) в конце 16 века и с тех пор живет в сердцах поклонников.
Опера создается на основе определенного литературного текста. Полный текст – либретто, в основе которого лежит сценарий. Обычно либретто пишутся писателями, но иногда композиторы сами пишут либретто к своим операм (например, Вагнер, Бородин, Мусоргский и др.).
Опера представляет собой очень богатое разнообразие жанров: эпические, комедийные, сказочные, мифологические, легендарные и др.
Существуют оперы, где текст поется полностью (например, Глинка «Иван Сусанин», Россини «Севильский цирюльник»). В некоторых операх артисты также и разговаривают(например,в операх Монсеньи «Дезертир», Бетховена «Фиделио»).
Структура оперного спектакля
Оперный спектакль – соединение драматической игры актеров с их исполнительским вокальным мастерством, синтез музыки и действий, подчиненных определенной структуре.
Самыми крупными частями оперы являются акты, разделенные между собой антрактом (перерывом). Чаще всего встречаются 2-3-4- актные оперы, реже одноактные (например, «Иоланта» Чайковского – одноактная опера, «Волшебная флейта» Моцарта - опера из двух актов).
Акт состоит из нескольких картин - частей акта, имеющих смысловую и художественную целостность. Картины в акте отделяются друг от друга паузами. Иногда для смены декораций между картинами опускается занавес. Акт делится на сцены, то есть эпизоды. Сцена может представлять собой арию героя - сольную партию, ансамбль, хор или речитатив, то есть выражаться в определенной форме оперного пения.
Формы оперного пения
Самая популярная и старейшая форма оперного пения - речитатив. Речитатив представляет собой певучую декламационную речь под музыку.
Центральное место среди оперных форм, любимых поклонниками оперы, занимает ария – распевный эпизод, исполняемый одним солистом. Мелодический образ героя – его музыкальная тема, выраженная в арии (от итальянского aria- песня). Например, в опере Бородина «Князь Игорь» в арии князя есть две музыкальные темы. Это мелодия со словами «О, дайте мне свободу!» и лирическая тема - мелодия со словами «ты одна, голубка-лада».
Ария раскрывает внутренний мир героя, его переживания, его реакцию на события и его эмоции. Ария - своеобразный художественный портрет героя. Популярны и любимы слушателями арии - портреты Ивана Сусанина, князя Игоря, Руслана и др.
В опере также используется вокальный монолог – речь героя, обращенная к зрительному залу или к самому себе (например, монолог Бориса в опере Мусоргского «Борис Годунов»).
Ариозо является короткой, иногда всего лишь несколько тактов, формой. Также в опере может быть использован романс, баллада, серенада, песня и другие формы. Песня часто используется в русских операх (например, песня Вл. Галицкого в опере «Князь Игорь», песня Варлаама в опере «Борис Годунов»). В опере зарубежных композиторов часто встречаются куплеты (например, куплеты Эскамильо в опере Бизе «Кармен»).
Важную роль в опере играют эпизоды с совместным пением – это ансамбль и хор. Ансамбль различается по числу исполнителей (дуэт, трио, квартет, квинтет и т.д.).
Оркестр
Симфонический оркестр – один из самых главных участников оперного спектакля. Оркестр не только аккомпанирует исполнителям, но и выполняет самостоятельную драматургическую роль. В опере оркестр используется как в полном составе, так и группами инструментов, а также широко используется сольное звучание инструментов.
Например, в опере «Отелло» гениальный композитор Верди во вступлении к четвертому акту использует соло флейты для того, чтобы передать настроение грустного и трагического финала жизни Дездемоны.
Именно симфонический оркестр связывает и объединяет эпизоды в одно целостное произведение, создает образно - музыкальное единство.
Открывает оперный спектакль увертюра (от французского ouvrir – открывать) – вступление. Первая опера с оркестровым вступлением (увертюрой) «Орфей» была написана Монтеверди в 1607 году.
Лучшие оперы
Предоставляем вам далеко не полный, но полезный список лучших опер – шедевров мирового искусства.
- Джузеппе Верди «Аида», «Риголетто», «Травиата», Трубадур», «Отелло»
- Джакомо Пуччини «Тоска», «Турандот», «Богема», «Джанни Скикки», «Мадам Баттерфляй»
- Вольфганг Амадей Моцарт «Дон Жуан», «Волшебная флейта», «Свадьба Фигаро»
- Модест Петрович Мусоргский «Борис Годунов», «Хаванщина»
- Петр Ильич Чайковский «Евгений Онегин», «Пиковая дама»
Автор Светлана Каминская
См.также
Ссылки
- Опера-фантазия "Мастер и Маргарита", женская социальная сеть MyJulia.ru
- Театрально- музыкальная ночь, женская социальная сеть MyJulia.ru
