Балет — различия между версиями

Текущая версия на 11:28, 10 июня 2015

Великая русская балерина Майя Плисецкая

Балет (от латинского ballo – танцевать) – вид театра.

Балет предстает перед зрителем в виде театрального спектакля (от латинского spectaculum – зрелище), созданного трудом и талантом театрального коллектива- актерами, композитором, балетмейстером, декораторами, музыкантами и др.

Основы балета

Основой балета является танец. Балет оживает на сцене, благодаря созданному хореографическому образу. Танец выполняется под музыку. Традиционно балетный спектакль имеет сюжет. За основу балетной постановки может быть положено художественное произведение или специально созданный для балета сценарий, записанный в либретто. О либретто подробнее вы можете прочитать в статье "Театр". Иногда ставят и бессюжетные балеты, где с помощью хореографии передаются эмоции и чувства, но не события.

Мир танца многолик и многообразен. И следует отметить, что классический термин «балет» означает вид искусства, сложившейся в 16-20 веках в Европе, так называемый классический европейский балет. При этом русская балетная школа по праву считается лучшей в мире.

Балетмейстер

Сцена из балета Л.Минкуса "Дон Кихот"

На основе сюжета и музыки создается постановка, выраженная в танце. Сочинителем удивительного рисунка из танца и пантомимы, который мы впоследствии воспринимаем как единый балетный спектакль, является балетмейстер ( от немецкого Meister- знаток, мастер). Действительно, именно балетмейстер – мастер спектакля. Главная задача балетмейстера – создать такую последовательность балетных движений, сцен и танцев, которые полностью раскроют сюжет и характер героев, их эмоции и внутренний мир. Несколько имен лучших балетмейстеров- постановщиков –Мариус Петипа, Лев Иванов, Константин Сергеев, Александр Горский, Август Бурнонвиль, Юрий Григорович и др.

Балетная музыка

Музыка для балета завораживает. Это особый и удивительный мир, созданный композитором и подаренная нам оркестром, которым руководит дирижер. Композиторы при создании балетов придерживаются некоторых правил. В общем случае, это целостные крупные произведения, выдержанные в четком танцевальном ритме. То есть такая музыка пишется специально для того, чтобы под нее двигались в танце артисты балета. Балетная музыка очень разнообразна – от бытового танца до симфонических форм.

В балетной музыке 19-20 веков появляются индивидуальные темы главных героев (например, темы феи Сирени и феи Карабос в балете П.Чайковского «Спящая красавица»). Также с главными героями связывают звучание отдельных групп инструментов в симфоническом оркестре или сольное звучание какого-либо инструмента (например, в балетах П. Чайковского и С. Прокофьева).

Иногда в балете используются отдельные эпизоды, представленные отдельными танцами. Они называются дивертисментами(см. 3-е действие балета П. Чайковского «Спящая красавица»).

Артисты балета

Сцены, созданные балетмейстером, исполняются артистами балета – танцовщиками. Это кордебалет (артисты балета, задействованные в массовых сценах), солисты и корифеи. Главные партии исполняет первый танцовщик и первая балерина (прима). Талант, грация, труд и чувственность артистов балета делают их настоящими звездами, которым рукоплещет зал.

Русский балет традиционно славился великими именами: Михаил Барышников, Майя Плисецкая, Екатерина Максимова, Владимир Васильев, Александр Малыхин, Галина Степаненко, Витаутас Таранда, Алла Малышева, Вячеслав Гордеев, Надежда Павлова, Татьяна Таякина, Галина Мезенцева, Константин Заклинский, Станислав Исаев, Виктор Барыкин, Марис Лиепа и др.

Декорация

При создании балетного спектакля важное значение играют декорации (от латинского decoro-украшаю). Эскизы декораций создает художник. На основе его замысла оформляется сцена – рождается та материальная обстановка, в которой действует актер. С помощью декораций передается эпоха, время действия, бытовая обстановка, а также внутренний мир героев. Декорации создаются при помощи живописи, архитектуры, освещения, графики, элементов кино.

Сегодня используются и современные технологии, компьютерная графика и даже анимация. Чтобы декорации грамотно, естественно и безопасно сменяли друг друга, применяются системы декорации – способы оборудования сценического пространства. К ним относятся проекционная, павильонная, объемная, кулисно-арочная, кулисная передвижная системы. Каждая система имеет свои особенности.

Эскиз декорации А.Н.Бенуа к балету П.И. Чайковского "Спящая красавица"

Дирижер

В классическом балете играет симфонический оркестр. Это сплоченный живой организм, рождающий завораживающую музыку, без которой не случилось бы чуда рождения балета. Оркестр и его руководитель – дирижер – это неотъемлемая и очень важная часть балетного спектакля. Русский балет гордится своими музыкантами и дирижерами. Выдающимися дирижерами являются Александр Копылов, Евгений Мравинский, Александр Лазарев, Александр Лавренюк, Виктор Федотов, Георгий Жемчужин, Евгений Светланов, Евгений Колобов и др.

Лучшие балеты

А вот несколько балетных спектаклей, которые обязательно нужно увидеть!

• П. Чайковский «Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Спящая красавица»
• А. Хачатурян «Спартак», «Гаянэ»
• С. Прокофьев «Золушка», «Ромео и Джульетта»
• А. Адан «Жизель»
• Р. Щедрин «Конек- Горбунок», «Анна Каренина»
• Л. Минкус «Дон Кихот»
• И. Стравинский «Жар-птица»
• А. Глазунов «Раймонда» и др.

Автор: Светлана Каминская

Прочитать по теме

• М. Плисецкая «Я, Майя Плисецкая»
• М. Лиепа «Я хочу танцевать сто лет»
• Н. Аловерт «Михаил Барышников. Я выбрал свою судьбу»
• О. Жуайе «Дневник Дельфины»

См.также

• Музыка
• Театр
• Танцы

Ссылки

• Театрально- музыкальная ночь, женская социальная сеть MyJulia.ru